6+

Из далёкой древности дошёл до нас ещё один вид народного творчества – искусство украшения тканей. Узоры на ткани получались в результате сложных переплетений нитей при тканье, либо вышивались, либо наносились на ткань способом набойки. В последнем случае узор переводился на ткань вручную при помощи деревянных досок. Доску с вырезанным на ней узором покрывали краской, накладывали на влажную ткань и ударяли по доске специальным молотком (отсюда название «набойка»). Чаще всего на холстах набивали геометрический или растительный орнамент, иногда обращались к мотивам лубочных картинок, книжных гравюр.

 

 

 

 

До XVIII века ручная набойка бытовала в городе. Из неё делали занавеси, скатерти, но чаще всего шили одежду. Искусно исполненная, она даже заменяла горожанам дорогие привозные ткани – шелк, бархат.

 

Одним из любимых украшений тканей на Руси была вышивка. Она не требовала особых приспособлений и потому была распространена повсюду. Ею занимались и знатные дамы, и крестьянки. Зимой, свободная от полевых работ крестьянка расшивала скатерти, полотенца, подзоры и рубахи.

 

 

 

Множество художественных швов использовали русские мастерицы для своих вышивок. Один из древнейших швов – «роспись» (полукрест). Узоры, выполненные росписью, состоят из тонких линий и производят впечатление изысканного кружева, положенного на ткань.

 

 

 

 

Другой шов – строчка по перевити – исполнялся на ткани, которую предварительно превращали в сетку, продёргивая в ней нити. Сетка при вышивке многократно перевивалась ниткой, создавая плотный узор.

 

 

 

 

Золотое шитьё – вышивка золотой нитью и шитьё жемчугом в народной вышивке использовалось только в праздничных головных уборах и праздничной одежде.

 

 

 

Каждая область имела свою излюбленную технику вышивки, свою любимый цвет. В Воронеже и поныне любят сочетание черного с белым,

 

 

 

 в Калуге – красного с зелёным,

 

 

 

 

на Севере – красного с белым.

 

 

 

 

В Мстере Владимирской области, помимо яркой красочной вышивки цветной шерстью, любят ещё и белую гладь.

 

 

 

 

Но самым любимым цветом русских людей всегда был красный, который считался очень торжественным и нарядным. Древнейшие вышитые орнаменты, дошедшие до нас, исполнены всегда красным по белому.

 

 

 

 

Плетением кружев в России начали заниматься более 300 лет назад. Плели их (и сейчас плетут) на коклюшках – точёных и резных деревянных палочках, используя для работы льняные, шёлковые, золотые и серебряные нити.

 

 

 

 

Кружевные узоры в большинстве своём повторяли узоры вышивки и тканья и были примерно одинаковыми для разных областей. Но в разных центрах кружевоплетения были и свои художественные особенности, свои технические приёмы.

 

В городе Михайлове Рязанской губернии плели кружево плотное, цветное. Оно охотно раскупалось крестьянами для отделки женских и мужских рубах, полотенец и постынь.

 

 

 

 

В Балахне Нижегородской губернии изготовляли тонкое тюлевое кружево чёрного и бледно-золотистого цветов, которое шло на модные галстуки, косынки, воротники.

 

 

 

 

В Торжке плели гипюры, в Ельце - изысканное кружево с тонкой тюлевой основой и мелким растительным и геометрическим узором. Елецкие кружева не уступали по качеству знаменитым французским кружевам «валансьен» и получили название «русский валансьен».

 

 

 

 

Высоким мастерством отличались работы вологодских кружевниц. Вологодский узор можно распознать по непрерывной и неперекрещивающейся плавной линией в виде тесьмы, контрастирующей с ажурной сеткой-решеткой фона. В орнаментах вологодского кружева встречались розетки, птички, звездочки.

 

 

 

 

Кружевной промысел и поныне продолжает свою жизнь, а вологодское кружево по достоинству считается гордостью отечественного искусства.

 

Рассказать занимательную историю об украшении ткани нам помог сборник «Отблески», вышедший в 1981 году в г. Москве.

 

 

 

Если вы внимательно прочитали текст, то легко можете стать победителем в нашей игре!